人生の余剰や副産物と思われがちなアート。しかし、旧石器時代の洞窟壁画から現代の映像作品に至るまで、どんなに苛酷な状況でも人類はアートと共に生きてきた。あらゆる視覚的表現は人間と社会に不可欠な「いきのびるアート（技術＝芸術）」にほかならない。古今東西の作品の前で人の目はどのように動くのか。そして、それは何をもたらすのか。困難な時代を乗り越え、21世紀をいきのびる手がかりを摑み出す。

中村 英樹（ナカムラ ヒデキ）

1940年、名古屋市生まれ。名古屋大学文学部哲学科（美学美術史）卒業。1965年、69年、美術出版社主催芸術評論募集に入選。以後、近・現代美術の評論活動を展開。2011年まで名古屋造形大学造形学部教授を務める。国際美術評論家連盟会員。
著書：『鮮烈なる断片──日本の深層と創作現場の接点』（杉山書店、1984年）、『アート・ジャングル──主体から〈時空体〉へ』（水声社、1999年）、『新・北斎万華鏡──ポリフォニー的主体へ』（美術出版社、2004年）、『生体から飛翔するアート──二十一世紀の《間知覚的メタ・セルフ》へ』（水声社、2006年）、『〈人型〉の美術史──まなざしの引力を読む』（岩波書店、2011年）ほか多数。

※上記内容は本書刊行時のものです。

まえがき　

第 I 章　〈皮膜〉の両義性
　１　人類における視覚的表現の働き
　２　「関係性」、すなわち「双方向性」
　３　苛酷な現実に抗する活力の生成
　４　プリミティブ・アートからの贈物
　５　心を装う人工皮膚の再生に向けて

第 II 章　無数の手の痕跡へ
　１　正逆を交互に繰り返す生体の運動
　２　知覚に欠かせない反復する目の動き
　３　素材に無数の痕跡を残す手の動き
　４　見る人の目の動きを誘う視覚的表現
　５　〈見ること〉が探知する〈見られ方〉

第 III 章　目に潜む意外な力
　１　視覚的表現に含まれる触覚性
　２　ミクロな視点とマクロな視点の両立
　３　極小の自分を超遠距離から眺める
　４　「重力」と交感する垂直方向の視線
　５　無限の時空の内側で手探りする目

第 IV 章　言語の手前の世界
　１　言語に置き換えられる前の知覚
　２　切れ目のない色彩の微妙な変化
　３　世界を分割する思考の枠組み
　４　仮設性を明示する表現方法
　５　分けないで世界を分ける

第 V 章　〈間〉の主体構造
　１　〈見ること〉と〈見ること〉の〈間〉
　２　異質間せめぎ合いの効力
　３　どの時点にも属さない不変の次元
　４　二重化された本来の自己
　５　自らの脇役に留まる自己救済

第 VI 章　社会共有の心の拠り所
　１　視覚的表現独自の共有可能性
　２　共有された外部世界の表われ
　３　対人関係や社会状況を巡って
　４　非実体的な不変の次元の共有
　５　自己脇役による社会システム

あとがき
作品名索引